从《我不是药神》《送你一朵小红花》到《东谈主生大事》，中国电影仍是有一批“向死而生”的作品。它们多半信赖一句话：在世自己便是得胜。陈念念诚的《10间敢死队》不绝了这一谱系，却遴聘了一种更轻快、更喧闹、也更冒险的旅途，以“电影中的电影”的方式，将编造之镜与确凿之镜共同放在癌症病房中，瞄准了一群被死神按下倒计时的病东谈主，发起了一场对于人命议题的对话。

“10间”言外之意，既是“本领”，也指病院走廊尽头那间住满重症病东谈主的10号病房。“敢死队”，是指一群被运谈按下了快进键，同期与本领竞走的重症病东谈主。而英文译名“BeingtowardsDeath”（向死而生）则径直挪用了海德格尔的术语。在《存在与本领》中，海德格尔以为东谈主只好真清廉面“向死存在”这一终极境遇，从对圆寂的掩盖中回身，智商从千里沦于日常的“常东谈主”现象中抽身，回到本果然自身。

故此，在影片开端，主角章小兵便立于高楼之中，铸成大错之下与圆寂“擦肩而过”——这一跃，既是他被运谈逼到了峭壁边的崩溃，也不测地为他翻开了海德格尔真理上“直面圆寂”的门缝。他并非癌症患者，而是一个接连际遇亲东谈主离世、投资失败的寻短见未遂者，为了偿还二姨死前20万元医疗债务，禁受易主任“心理干涉”课题以此逃难，以护工身份闯入这个稀薄生态。

众生的群像：确凿之“镜”与运谈之“牌”

病房空间里自然带有叙事的难度。病友一多，导演若什么皆想讲，不雅众便什么皆记不住，临了只剩下一派叽叽喳喳的喧哗，但《10间敢死队》是个罕有的例外。从永远填不饱肚子、饱读着腮帮子嚼东西的“干饭王”林强生，到絮唠叨叨念着“四环仨门脸八套房”的女房主马姐，再到憋着满腹才华却本领所剩无几的诗东谈主导演贾导，每个东谈主皆带着显著的个性坐标走进不雅众心里。影片给了每个扮装一张牌，然后让这张牌反复出现、束缚强化，直到它成为不雅众脑子里的要求反射。

这种密集而快速的情节推动，把“煽情”的本领险些挤压殆尽，全然莫得给圆寂腾出典礼的情态与本领，而串联起这间病房扫数色泽的，先是章小兵的综合，再是电影中影相机的记录。蒋龙的上演用举重若轻的方式化解了题材的千里重。他是病房闯入者，亦然见证者，用一句句略带顽劣的照顾渐渐获取病友的信任。

贾导是这间病房里最突出的“病东谈主”。初度登场时，他与爱妻甄艾混身便自带一股及其到可儿的艺术家高傲，动辄搬出库布里克、黑泽明、斯皮尔伯格，张口缄口便要拿奥斯卡，仿佛片场里近乎及其的堂吉诃德。荒唐、滑稽，却让东谈主不忍轻看。

信得过的移动发生在章小兵的那一句饱读励里——“为什么不去拍一部记录片？”于是，“确凿之镜”开动介入叙事，对于确凿与编造之范畴，对于感性与心绪之博弈，开动束缚在影片中被谈及。贾导的镜头也第一次离开了那些文绉绉的台词堆砌，瞄准了自身与隔邻那些确凿存在的东谈主：把“四环仨门脸八套房”念成理论禅的北京大姐马姐，犹如傀儡般被父母操控、实则盼你解放的博文，带有“审犯东谈主”干事惯性知悉一切、也最有江湖侠气的退休干部刘叔，还有阿谁心念念雅致、特地懂事的“张艺兴妹妹”小小冰……当镜头不再刻意强调作风，九游体育世界杯中国官网首页每一张相貌背后那一份不肯被疾病透顶覆盖的、充满活东谈主感的“捏拗”，便跃然于银幕之上。

这个滚动，与其说是贾导一个东谈主的醒觉，不如说是导演借他之口诉说我方的心里话：艺术不在象牙塔里，艺术在创作家直面确凿的那一刻才信得过出身。

罅隙的姿态：用笑剧讲一场圆寂

影片最宝贵之处，是勇于用罅隙来包裹践诺。蔡明、倪大红、田雨这些深扎在不雅众回首里的老戏骨，把病房里各色东谈主等的柔嫩与棱角描述得一针见血。病友们将救护车纠正为“心愿旅行车”，去横店实景上演抗日神剧，去见瞎想中的“哥哥”，致使让病房里“老诚”的护工机器东谈主在碰撞中翩然起舞……这些看似不着调的情节，正值以更为平视、尊重的姿态传达了这群重症病东谈主对于人命的领略：他们不是在恭候圆寂，而所以更为积极的心态过好日子，迎接人命的安排。

自然，这种笑剧化的管制不是莫得代价。影片仍有缺憾之处：心理干涉、影视极冷、医患联系、代际亲情、女性自强、儿童挽回……10号病房中的每个东谈主，皆被塞入了一个寥寂议题，加之导演自身的“诉说生机”过强，于是在密集的“有趣化”台词之下，病友们的联想也因此被管制得过于任务化，像集体创作的“毕业系念册”，每个东谈主皆分到了一个主题和一句东谈主生格言。

换个角度看，这或者是陈念念诚特意为之的滤镜。他不肯意再把圆寂讲成一个悲恸千里重的故事，而是遴聘任笑剧解构死活。这不是对圆寂的鄙薄，而是一种有立场的拒却。但“特意为之”意味着这一遴聘有其代价，值得追问的是：这层滤镜在拒却千里重的同期，又守密了什么？

要回复这个问题，不妨回到影片英文译名所挪用的阿谁海德格尔式坐标。在《存在与本领》里，华游娱乐“向死存在”本是一种放心的觉醒。但10号病房里，莫得一个东谈主是放心地“向死而生”的。贾导不是，他举起录像机，拍的不是我方的内心独白，而是全球的生存；马姐不是，她念叨着八套房，操纵永远有东谈主接茬；更无须说章小兵，这个本想一个东谈主在天台上了结一切的年青东谈主，恰正是被一群东谈主“拽住”，才冉冉被拉回“生”的这一侧。

中国传统中的死活不雅向来是严慎致密的。儒家说“未知生，焉知死”，把眼神转回彼岸，谈家饱读盆而歌，把圆寂看作人命的自然不绝，还有那句俗话“好死不如赖在世”也避讳着平素东谈主对生的捏拗。10号病房里的圆梦，恰好是中国死活不雅确现代照耀，它们不是个体靠近虚无时的本真遴聘，而是平素东谈主对活过的临了一次确证。

也正因如斯，当电影抵达深处时，反而显出了它的难处。当导演把每一个病东谈主皆奉上各自的“圆梦”轨谈，圆寂自己的分量反而被悬置了，它酿成了心愿结束之后那谈迟到的至极线，只须心愿知晓，圆寂似乎也就不错被禁受。博文拿到了offer，小小冰见到了“张艺兴哥哥”，贾导拍出了广受认同的影片……一切皆被管制得过于圆满，以至于“向死而生”四字所许愿的那种不能完成、不能跳动的分量，在影片里长久没能信得过落下来。

这种“过满”的管制诚然动东谈主，却亦然这部电影最该被追问的场地，当扫数的圆寂皆能被“圆梦”预先劝慰，那圆寂之痛，是否就果然在笑剧的糖衣里悄然被稀释了？

镜中之镜：从“贾导”到陈念念诚

若是说病房里的笑剧化是对死活的随和反讽，那么饭局戏则把这种反讽的镜头反过来瞄准了创作自己，影片的元电影属性也在此刻浮出水面，愈加无庸赘述。

元电影是“对于电影的电影”，当电影自己成为电影中的发扬对象时，作品便通过自我刚毅与自我反射建构起一个内指性的电影宇宙，自反性随之出现。《10间敢死队》的突出之处在于，它并非以创作历程为干线的元电影，而是把元电影的方式安装嵌进一部本不错隧谈算作医疗题材电影来论说的故事里。

一方面，在病房空间中，影相机视角是缠绵随和的，是贾导手中那部老DV拍摄记录片的确凿视角。另一方面，当章小兵带着录像机，随着贾导和甄艾出席一场金鸡厅里的饭局时，不雅众也获取了插足行业现场的隐形通谈。陈祉希、易小星饰演的制片东谈主酒醉饭饱，大谈流量、私域、居品线，把情面世故挂在嘴边；雅故老李更名Porter，在爱优腾里操纵逢源；包贝尔导演确凿出镜，酸心疾首地自我提问：“我是电影学院毕业的，我也想拍好电影啊！”觥筹交错之间，贾导终于把那句压在心里的话扔了出来：“咫尺没东谈主聊创作了吗？”

创作是最迂回的，却好像酿成了最不迂回的。这句话借的是贾导的嘴，说的是陈念念诚的隐衷。相同，在拍摄小小冰的募捐宣传陡然，他再次把“陈念念诚式拼贴”这个多年来贴在我方身上的标签，主动由甄艾憨直地戏弄而出。一个长年被诟病“只会玩类型拼贴”的导演，遴聘把这个评价反讽地写进我方的电影里。

由此，这部影片的“镜中之镜”获取了双重含义。在叙事层面，贾导在拍一部记录片，记录片论说一群正在故去的东谈主，而拍这部记录片的东谈主，我方也正在故去。在自反层面，陈念念诚把这一层“套娃”延长到了银幕外：贾导是他的镜像，而那些在饭局上操纵逢源、却仍会大呼“我也想拍好电影啊”的同业，则组成了他这一代创作家共同的处境写真。从《唐探》到《澌灭的她》再到《10间敢死队》，陈念念诚的类型领土一直在拓宽，但这一次的回身仍然出乎很多东谈主的意想，他第一次如斯直白地管制“死活”这个命题，也第一次如斯坦诚地把我方算作导演的处境放进电影里。

或者影片最终想要告诉不雅众的，并不是怎么“向死而生”，而是怎么“向死而活”。至于陈念念诚我方的那场回身华游娱乐(中国)官方IOS|Android手机app下载，他借贾导之口问出很多、呈现的很多，其实更是问给银幕以外的他我方听的。从《唐探》沿途走到这里，他第一次把镜头瞄准一个讳饰易谀媚的题材，也第一次把我方算作创作家的踟蹰和不宁愿摆上了台面。这一步走得不算完好，但走出来自己，就仍是是一次值得被看见的赤忱。